Es gibt ein paar französische Künstler und Bands, die schon seit langer Zeit zeigen, wo’s lang geht, z.B. Air, Jean-Jacques Goldman, Jean-Michel Jarre und Yuksek, um nur einige zu nennen. Und Yelle ist meine neue Entdeckung! Klasse Video, klasse Musik, très bien!

Hier haben wir noch mal Yuksek, den ich eben erwähnt hatte. Ähnlich perfektes Zeugs. Zwar in englisch gesungen, aber mit unverkennbarem, französischem Akzent

Yuksek – Extraball from Yuksek on Vimeo.

Aber das können wir auch! In der deutschen Sesamstraße hatte unlängst unsere Frau Grand Prix, Lena, einen Gastauftritt. Und der ist nicht minder witzig: Lena ist zum Apfelplücken mit Ernie und Bert verabredet, aber Bert ist unauffindbar! Steckt er in einem Laubhäufchen? Oder in einem Apfel? Oder ist Bert vielleicht von Außerirdischen entführt worden?

Schaut mal selbst! Und hört Euch die alternative Version von “Satellite” mal an – meiner Meinung nach klingt Lena auf Deutsch wesentlich besser als mit ihrem aufgesetzten Arbeiterklassen-Akzent, den sie hat, wenn sie englisch singt.

Bert oh Bert…

Na, und welche der beiden Damen macht ihren Job besser? Katy oder Lena?

In Zeiten, in denen die GEMA immer mehr Videos auf YouTube sperrt und man in die Röhre schaut, möchte man vielleicht eine Möglichkeit zur Hand haben, trotzdem seine Liebligsvideos anzusehen (einfach PutPat laden und den persönlichen Kanal entsprechend anpassen) oder vielleicht auch auf dem Computer zu speichern, um sie unabhängig von der Internetverbindung anschauen und evtl. seine Party mit ein paar bewegten Bildern aufhübschen zu können.

Nun, das geht einfacher als gedacht, man muss nun wirklich keine Klimmzüge unternehmen, um das zu realisieren. Man benötigt nur ein kostenloses Programm, um direkt loszulegen!

StreamTransport herunterladen

Dies ist eine kostenlose Software für Windows, die sowohl ein Browserfenster zum Abspielen hat als auch die Möglichkeit bietet, die einzelnen Videos herunterzuladen. Dazu besorgt man sich StreamTransport auf deren Website und installiert es wie gehabt per Doppelklick. Somit ist Punkt 1 schon erledigt.

Videos aus PutPat herunterladen – so geht’s

• Startet StreamTransport und gebt die Adresse putpat.tv im oberen Eigabefeld ein. Mit einem Klick auf ENTER lädt sich die Website in StreamTransport und Ihr loggt Euch mit Euren Benutzerdaten ein.

• Wählt den gewünschten Kanal und los geht’s:

• Jedes einzelne Video wird automatisch in die untere Liste eingehängt, sobald es startet. Wenn Ihr es herunterladen möchtet, dann markiert es und klickt auf “Download”. Vorher einen Haken machen bei “Change Folder”, denn dann werdet Ihr vor dem Herunterladen aufgefordert, die Datei zu benennen und einen Ordner auszuwählen, wo das Video gespeichert werden soll.

• Fertig! Das gewünschte Video ist im Format FLV (Flash) in vernünftiger Qualität und mit ordentlichem Sound gespeichert. Gutes Gelingen und viel Spaß beim Anschauen Eurer Videos

Schaut Euch doch einfach mal den deutschsprachigen Trailer an:

Der Film fing recht harmlos an, steigerte sich jedoch immer mehr. Es ist kein “offensichtlicher” Horror im Sinne von Zombies, Werwölfen und Dämonen sondern spielt eher mit Spannung und Nervenkitzel und davon gab es reichlich. So reichlich, dass Martin und ich – und ich schwöre, das war wirklich das allererste Mal – bei einer Szene beide gleichzeitig aufgeschrieen haben, obwohl wir damit rechneten, dass jetzt was irgendwas passiert. Auch einen “Abstieg in den Keller”, um ein Getränk hoch zu holen, erledigten wir gemeinsam. Am nächsten Tag konnten wir über unser Verhalten nur noch herzhaft lachen (und meine Kinder wunderten sich, warum sie in der Nacht einen Schrei gehört hatten ) – aber in dem Moment waren wir noch so in der Thematik des Films gefangen, dass ein Alleinsein nicht möglich war.

Auch wenn manche Kritiken sagen, dass die Handlung nicht ganz logisch ist und schon recht früh zu erkennen sei, in welche Richtung der Film geht (für diejenigen die ihn schon kennen, will ich nur die Stichworte “Backofen” und “Schlafzimmertür” nennen), so büßte er für mich absolut nichts von seiner Spannung ein.

Wäre der Film eine halbe Stunde länger gegangen, hätten wir vermutlich den Notarzt rufen können, damit dieser uns wieder entknotet – auch wenn so mancher Kritiker sagt, der Film wäre langweilig, ein sanfter Horror und vorhersehbar, so fand ich ihn spannend, mitreißend und er ist genau die Art Horror, die wir gerne schauen – kaum bis gar kein Blutvergießen und (fast) alles passiert auf der psychischen Ebene.

Mein/unser Fazit: Ein absolut spannender, gut gemachter, intelligenter Horrorfilm, den sich jeder Liebhaber dieses Genres ansehen sollte.

Übrigens, “Paranormal Activity” Teil 1 und 2 haben wir auch gesehen. Teil 1 fand ich absolut Klasse, Teil 2 eher (etwas) zum Gähnen, bei Martin war es genau umgekehrt.

Aber bei “Die vierte Art” waren wir uns beide ebenfalls einig – den MUSS man gesehen haben.  Vor allem sorgt dieser Film noch für stundenlangen Gesprächsstoff – zumindest bei uns war das so. Nur ein kleiner Tipp, man sollte sich zu diesem Film kaum bis gar keine Hintergrundinfos anlesen und gerade am Anfang ziemlich genau aufpassen.

Kurzer Trailer für “Die vierte Art” gefällig? Bitteschön:

So sah man in “Verliebt in Berlin” im Zeitungskiosk von Lenas Mutter statt “LOTTO”-Werbung den ähnlich aussehenden Schriftzug “MOTTO – Spiel den Trieb”, bei der Lindenstraße wurde abgedeckt, was nur geht, aber seit einiger Zeit wird man dort ziemlich kreativ und zeigt seine Eigenkreationen:

• So sieht man immer dann, wenn jemand im Netz etwas sucht, nicht etwa die Startseite von “Google”, sondern von der fiktiven Suchmaschine “FindHund” (gebt mal findhund.de in Eurem Browser ein – na…?)
• auf dem Frühstückstisch steht nicht etwa LÄTTA-Margarine, nein, sondern in ganz ähnlichem Design ein Behältnis mit der Aufschrift MAGA
• aber den Vogel schießt das aktuelle Fundstück ab, das ich in der letzten Lindenstraße-Folge entdeckt habe. Übersetzt mal bitte wörtlich das Wort YouTube…

Herrje, wie krass ist das denn?! Hochachtung vor dieser kreativen Leistung – ich bin gespannt, was da noch so alles kommt!

Für alle, die damit nichts anfangen können: bitte weiterzappen

Afterworld

Das war die überaus interessante “stop-motion”-mäßig animierte Zeichentrickserie, die eine Zeitlang auf Pro.7 lief: Russell Schoemaker wurde plötzlich mit einer Welt konfrontiert, die nach dem Aufwachen im Hotelzimmer abgestorben war – Technik funktionierte nicht mehr, die meisten Menschen waren einfach weg! Viele Meilen von seiner Familie getrennt machte sich Russell auf, das Geheimnis zu ergründen, was mit der Welt passiert war, warum keine Technologie mehr funktioniert und warum die Menschheit bis auf wenige Exemplare ausgestorben ist. Und während der Reise zu seiner Familie merkt er, dass sich eine neue Weltordnung herausbildet und dass der besagte Vorfall wahrlich monströse Ursachen hatte.

Die Animation war gewöhnungsbedürftig, hatte aber ihren Charme. Auf jeden Fall war “Afterworld” super-spannend und es ist schade, dass Russell zwar in der letzten Folge seine Heimat erreicht hat, aber die Geheimnisse, wie es zu dem Vorfall kam, nie geklärt wurden. Eine 5. Staffel wurde nie produziert…

Alle Folgen von Afterworld > bei MyVideo

Gemini Division

Der legitime Nachfolger von “Afterworld” ist “Gemini Division” – eine Real-Serie, die kryptisch anfängt und durchaus einen spannenden Eindruck macht. Ob und wann das Ganze von “Electric Farm” (der Produktionsfirma) weiter produziert wird, weiß auch noch niemand.

Lasst Euch nicht von dem albernen Geschnatter von Rosario Dawson am Anfang des Videos abhalten. Danach wird’s spannend! Und die Musik ist göttlich – wer weiß, von wem das Lied ist..?

Channel von Electric Farm > bei YouTube

What’s in the box?

Ist es ein Viral zu einem Computerspiel oder ein Experimentalfilm? Keiner weiß es, aber es ist auf jeden Fall super-interessant und regt zum Nachdenken an. Man sieht Bilder aus einem Forschungslabor im Ausnahmezustand, Reagenzien-Flaschen rollen durch die Gegend, jemand entnimmt einen merkwürdigen Würfel aus einer Apparatur, dieser wiederum scheint eine Wirkung auf Wolken und Klima zu haben (man sieht eine Art Tornado) und dann beginnt die Flucht…

Gefilmt aus der Ego-Perspektive weiß eigentlich niemand, was es mit dem Ganzen auf sich hat. Hektische, verstörende Bilder irgendwo in Holland (!!), eine Jagd des Protagonisten mit einer Art “Bio-Polizei” – also Herren in weißen Ganzkörperkondomen und Atemmasken – all’ das ist spannend und rätselhaft.

Dieser loftige Gastbeitrag ist nicht der einzige Beitrag, den ich schreibe und so habe ich das als Beitragsserie angelegt. Als Thema habe ich die britische TV-Serie Doctor Who ausgesucht, die hierzulande leider viel zu unbekannt ist. Die Serie lief von 1963 bis 1989 (26 Staffeln) und seit 2005 wieder (bisher vier Staffeln). In den ersten beiden Beiträgen habe ich die Anfänge und die sog. verlorenen Folgen thematisiert.

Worum geht es überhaupt

Wer die vorherigen Beiträge gelesen hat, weiß schon Bescheid, doch auch ohne diese Vorarbeit sollte man hier einsteigen können. Wichtig zu wissen ist, dass die Hauptcharaktere in der TARDIS (Time and Relative Dimension(s) in Space) reisen, welche wie eine blaue Polizeizelle aussieht (siehe Bild) und innen größer als außen ist. Wann und wo die TARDIS als nächstes landen wird, ist ein Glücksspiel und so werden die skurrilsten Orte und Zeiten besucht. Die Geschichten werden in zwei bis zwölf zusammenhängenden Folgen erzählt, die jeweils 25 Minuten dauern.

Eine Besonderheit der Serie sind die bzw. der Doktor, der ein sogenannter Time Lord ist und sich regenerieren kann. Deswegen gibt es mehrere Schauspieler, die alle dieselbe Person spielen. Die dritte Inkarnation wurde von Jon Pertwee verkörpert, der ab 1970 das bunte Zeitalter einläutete.

Die ersten sechs Staffeln wurden in schwarz-weiß gedreht, doch für das neue Jahrzehnt wurde umgestellt und so gab es auch endlich Doctor Who in Farbe. Und bunt, wie man am angepassten Vorspann sehen kann:

Bunt und extravagant festgesetzt auf der Erde

Das Umstellen auf Farbe war nicht das einzige Gewöhnungsbedürftige für die Augen der Zuschauer, sondern auch die Kostüme des Doktors selber, der mit Rüschenhemden, Samtjacken, bunten Hosen und Inverness-Überwürfen den Dandy gab. Eine weitere Neuerung war sein Auto Bessie (siehe Bild).

Das Auto diente als neues Fortbewegungsmittel, da die TARDIS außer Funktion gesetzt wurde. Diese Strafe war von seinen Leuten, den Time Lords, verhängt worden. Grund für die Strafe war das Stehlen der TARDIS, um durch Raum und Zeit zu reisen und in Geschehnisse einzugreifen. Eingreifen statt nur Beobachten verstößt gegen die Vorsätze der Time Lords. Außerdem wurde der Doktor ins Exil auf die Erde verbannt (seinem Lieblingsplaneten) und gezwungen, zu regenerieren.

So, das war jetzt ziemlich viel Information auf einmal. Das meiste erfuhren die Zuschauer in der letzten Geschichte des vorherigen Doktors (The War Games), als die Time Lords zum ersten Mal namentlich erwähnt wurden und persönlich auftauchten. Nachdem nun endlich die Hintergrundgeschichte etabliert war, ließ man der Fantasie freien Lauf und in der ersten Geschichte von Nummer drei (Spearhead from Space) erfahren wir, dass er zwei Herzen hat, einen Puls von zehn Schlägen die Minute und eine (uns) unbekannte Blutgruppe.

UNIT, der Master und “Reverse the Polarity”

Eine weitere Sache, die schon beim zweiten Doktor auftauchte, jetzt aber eine feste Größe wurde, war UNIT (United Nations Intelligent Taskforce bzw. neuerdings Unified Intelligent Taskforce), eine Militärorganisation, die extraterrestrische Aktivitäten auf der Erde untersucht und notfalls bekämpft. Da der dritte Doktor sowieso vorerst auf der Erde bleiben musste, wurde er als wissenschaftlicher Berater engagiert und der UNIT-Leiter Brigadier Lethbridge-Stewart übernahm sozusagen die Rolle des Companions.

Um die Gegenseite interessant zu gestalten, wurde ein böser Time Lord, der Master ebenfalls auf der Erde gestrandet und über mehrere Geschichten bekämpfen sich die beiden Erzfeinde. Der Erzählbogen wurde leider nie zum Ende gebracht, da der Schauspieler Roger Delgado bei einem Autounfall starb. Doch da der Master ein Time Lord ist, kann er natürlich regenerieren und tauchte später noch öfter auf, z.B. in der neuen Serie (die meist als “Doctor Who (2005)” bezeichnet wird).

Eine weitere Verbindung ist das folgende Zitat vom zehnten Doktor (David Tennant)

It really shouldn’t take that long just to reverse the polarity. I must be a bit out of practice.
Es hätte wirklich nicht so lange dauern sollen die Polarität umzukehren. Ich muss ein bisschen aus der Übung sein.

Das ist eine Referenz an den (angeblich) häufig verwendeten Satz “reverse the polarity of the neutron flow” vom dritten Doktor. Aber wie man bei Wikipedia nachlesen kann, hat er das so bloß zweimal gesagt und fünf weitere Male “reverse the polarity” von anderen Dingen.

Bei nunmehr drei Doktoren hat man die Gelegenheit genutzt und alle zusammen in einer Geschichte auftreten lassen, die sinnigerweise The Three Doctors heißt. Für den ersten Doktor bzw. dessen Darsteller William Hartnell war es der letzte TV-Auftritt und er taucht nur in vorher gefilmten Sequenzen auf, die er mithilfe von Stichwortkarten meistern konnte. Er war nicht mehr bei bester Gesundheit und starb knapp zweieinhalb Jahre später. Inhaltlich geht es darum, dass die Time Lords den Doktor und seine beiden vorherigen Inkarnationen um Hilfe bitten und als Dank die TARDIS wieder funktionsfähig machten.

Barry Letts und Elisabeth Sladen

Wo wir schon wild in der Zeit springen, können wir noch zwei weitere aktuelle Verbindungen herstellen. Die erste ist eine traurige Nachricht, denn vor knapp zwei Wochen, am 9. Oktober verstarb Barry Letts, der mehrere wichtige Funktionen bei Doctor Who ausfüllte. Während der Zeit des dritten Doktors war er Produzent und führte bei mehreren Folgen Regie (siehe Doctor Who News Page). Bei einigen bereits auf DVD erschienen Geschichten (z.B. dem famosen Inferno) gibt es einen Audiokommentar mit ihm. Des Weiteren erfand er die Figur der Sarah Jane Smith, die von Elisabeth Sladen gespielt wurde bzw. wird. Sie war Companion des dritten und vierten Doktors und traf auch auf den schon erwähnten zehnten Doktor. Mittlerweile hat sie eine eigene Serie namens The Sarah Jane Adventures, die auf Kinder ausgerichtet ist und für die es meines Wissens keine Pläne für eine deutsche Ausstrahlung gibt.

Leider gibt es mit dem dritten Doktor keine Folgen bei blinkbox, sondern nur einige kurze Clips bei der BBC. Aber dafür sind alle 24 Geschichten komplett erhalten (manche Folgen nur in schwarz-weiß) und die Hälfte davon schon auf DVD erhältlich.

Beim nächsten Mal wird es dann mit Sarah Jane weitergehen und ob Tom Baker tatsächlich der beliebteste Doktor aller Zeiten ist. Evtl. taucht Douglas Adams auch noch mal auf. Der Gastgeber wird dann Marc sein.

Ganz ehrlich? Putpat sind ein paar Buchstaben, aus denen wir ein Wort gebastelt haben. Es ist leicht auszusprechen (nämlich so, wie man es schreibt) und macht bei der Eingabe in den Browser nicht zuviel Arbeit.

Aha, wissen wir erstmal bescheid. Aber was ist das denn wirklich? Einfache Antwort: Dein eigener Musikfernsehsender! Dein eigenes MTV, VIVA, aber ohne Klingeltonwerbung oder untertitelte Doku-Soaps á là “Date my whatever”. Also Musikfernsehen, wie wir es schon immer gewünscht haben, allerdings ohne den Nerv-Faktor und nur mit Musik, die man wirklich hören will. So eine Art last.fm mit Videos. Und Hintergrundinfos zum Künstler. Und dem wohl geilsten Rating-Mechanismus wo gibt.

Denn man kann per Schieberegler (!) bestimmen, wie gut oder schlecht man einen Künstler findet und bekommt dann auch – je nach Bedarf – nur homöopathische Dosen von dessen Musikvideos präsentiert. Oder eben die volle Dosis, wenn man den Regler auf Anschlag stellt. Das nennt sich “Veequalizer”.

Natürlich kommt es noch besser. Denn man kann nach erfolgreicher Anmeldung nicht nur die Künstler eingeben, die man besonders gerne mag, sondern auch das eigene last.fm-Profil angeben. Dann weiß Putpat ganz genau, was es Dir zeigen soll und was nicht. Und wenn Du ein Video grottenschlecht findest, dann verbannst Du es einfach, wie bei last.fm auch. Zusammen mit den Einstellmöglichkeiten, die Dir geboten werden, dem überaus freundlichen Umgangston und natürlich der Qualität der Videos eine runde Sache. Ist übrigens zu 100% kostenlos und wird über kurze Werbeeinblendungen finanziert, von denen ich aber noch keine einzige gesehen habe…

Also, auf zu Eurem eigenen Musikvideo-Sender! Aber obacht:

[Tipp via Cashy]

Nichts für jeden, Popcornkino auf gar keinen Fall, aber auch nichts für Cineasten, die Kleinkunstfilme schätzen. Eigentlich eine ganz eigene Sorte von Filmen.

Ein britisch-amerikanisch-australisches Projekt namens Mashed in Plastic hat schon seit längerer Zeit eine bemerkenswerte Seite im Netz, auf der man u.a. einen völlig abgedrehten, innovativen Riesen-Soundtrack kostenlos herunterladen kann. Dieser besteht nicht aus einzelnen Liedern, sondern ist ein großes Gesamtkunstwerk aus allen möglichen musikalischen Eindrücken. Nennen wir es mal ein Konzeptalbum. Man braucht Muße, um in die Musik ‘reinzukommen, aber dann fegt es einen förmlich vom Sitz. Tipp: Kopfhörer auf, eine Flasche Wein entkorken, warten bis es dunkel wird und abtauchen in die irre Welt des David Lynch. Wahrlich ein Trip in eine andere Welt!

Die komplette CD “Mashed in Plastic” mitsamt Cover kann hier heruntergeladen werden. Und zur Einstimmung, wenn Ihr noch keinen blassen Schimmer haben solltet, wie David Lynchs Welt aussieht, gibt’s hier ein kleines Video. Allerdings eher eines von der ruhigen Sorte, fast schon romantisch. Alle anderen Videos – auch die extremen – gibt’s auf dem Youtube-Kanal von “Mashed in Plastic”.

Ich wurde kinotechnisch nicht enttäuscht, da hat der liebe Stefan auf jeden Fall die richtige Größe ausgewählt (und mir die Kinokarte spendiert, herzlichen Dank nochmal ). Übrigens ein sehr schönes Kino, das Cinestar Metropolis in Ffm. Nur die Beschilderung innerhalb des Kinos könnte besser sein. Aber dafür ist es riesig und stilvoll, Platz gibt es mehr als genug und die “mittlere Popcorn und die mittlere Cola” bestehen aus ca. 1 l Getränk und einem Putzeimer voll Süßkram

Darum geht’s

Die U.S.S. Kelvin wird von einem riesigen romulanischen Raumschiff angegriffen. Dort befehligt ein gewisser Nero, dass bitteschön ein paar Planeten zerstört werden sollen und bestimmte Raumschiffe, die sich ihm nähern. Auf der Kelvin ist Commander George Kirk für 12 Minuten Kapitän – dann stirbt er selbst in einem Kamikaze-Kommando. Während dessen wird sein Sohn auf dem Shuttle geboren, das sich mit den Flüchtenden in Sicherheit bringt – James Tiberius Kirk.

10 Jahre später. Ein kleiner Junge entführt den Oldtimer seines Vaters, um eine nette Spritztour zu machen. Als ihm ein Verkehrsplizist folgt, steuert er den Wagen auf eine Klippe zu und rettet sich. Überhaupt ist der junge Herr ein ziemlicher Raufbold, wie sich später noch zeigen wird. Er wird bei der Sternenflotte angeworben und lernt nach und nach seine künftigen Crew-Mitglieder kennen: Pille (hervorragend gespielt, sehr authentisch), Pavel Chekov (man lacht sich tot ), Lt. Uhura (die einfach nicht mit ihm anbandeln will), Mr. Spock, der seine Gefühle noch nicht so ganz im Griff hat und später noch Scotty (auch sehr authentisch und wiedererkennbar). Die Mission führt die Crew zu Spocks Heimatplaneten, Vulcan. Dort ist eine magnetische Anomalie aufgetreten, die sehr verdächtig ist: tatsächlich ist es Nero, der nichts anders will, als den Planeten zu vernichten. Zu diesem Zweck benutzt er den “Bohrer”, eine Plattform, die in die Atmosphäre heruntergelassen wird und mit einem Energiestrahl ein Loch bis zum Kern des Planeten bohrt. Und dann kommt die “rote Materie” zum Einsatz, eine hochenergetische rote Masse, die – durch das gebohrte Loch eingelassen – detoniert und den Planeten in einer Singularität vernichtet. Und Vulcan wird dabei vernichtet…

Mehr verrate ich an dieser Stelle nicht, ein bißchen Spannung soll ja bleiben. Aber was ich noch verraten kann ist, dass Leonard Nimoy als alter Spock mehrere herausragende Auftritte hat. Nur die Synchronstimme schien man gewechselt zu haben, was aber nicht störend ist.

Die Ausstattung

Die Ausstattung ist als grandios zu bezeichnen! Auf der Enterprise dominieren die Farben weiß und blau. Überhaupt ist die Enterprise ein Hybrid aus der ganz alten aus den 60ern und einem sehr gelungenen Facelift: denn wer will heutzutage die Pappkulissen aus den 60er Jahren sehen? Aha, keiner. Ein paar Kreaturen sind hinzugekommen, die der Hardcore-Trekkie keiner bekannten Spezies zuordnen kann, u.a. ein eigenwilliger, stiller, kleiner Schrat mit Sonnenbrille und komischem Gesicht und merkwürdigen Augen, der aber auf unkonventionelle Weise recht putzig ist. Scotty hat ihn mitgebracht.

Das Beamen wurde vollkommen neu visualisiert: während sich in der uralten Serie die Personen in eine Art Bildrauschen auflösten, ist J.J. Abrams hier einen völlig neuen Weg gegangen, denn beim Beamen wird man von einer Art Energiewirbel umhüllt und taucht in ebensolchem auch wieder am Zielort auf. Spannend!

Auch der Warpflug (der ja – wie die Trekkies sicher wissen, gar kein Flug ist, sondern einfach nur eine Verzerrung der Raumgeometrie) wurde neu inszeniert: es macht BUMM!, das Raumschiff ist weg und taucht bei Unter-Warp wieder am Zielort auf. Während der Warp-Phase sieht der Raum auch sehr verzerrt aus, ganz anders als in späteren Serien und Filmen. Also keine hellen Striche, die man auf dem Hauptschirm sieht, sondern eher psychedelisch. Aber sehr aufregend gemacht!

Was mir besonders aufgefallen ist, ist die Arbeit der Kameraleute. In Actionszenen gibt es eher eine zittrige Handkamera, aber in fast allen Szenen, die an Bord der Enterprise spielen, kamen Blendenflecke und optische Spiegelungen zum Einsatz. Ein ganz neues Stilmittel. Sieht so aus, als wäre die Kamera nicht richtig entspiegelt worden, ab und zu huscht mal ein Lichtstreifen durch’s Bild. Auch das ist innovativ!

Und der Abspann ist ja mal wirklich der absolute Burner!!! Sitzenbleiben, Leute! Es wird eine perfekte Brücke geschlagen zu allem, was Star Trek jemals ausgemacht hat, das Ganze wird wunderschön inszeniert, mitsamt der Musik, die viele Anleihen an den Ur-Star Trek-Song hat. Ganz, ganz großes Kino bis zum Schluss.

Kritik

Sehr actionlastig, man muss in großen Teilen des Films Gekloppe und Gecrashe gut finden. Wer einen ruhigen, technik- und emotionsbetonten Film erwartet, wird sonst enttäuscht (hey, Industrial Light And Magic haben Special Effects der allerneuesten Generation beigesteuert, noch Fragen? )

Bei ein paar Elementen hat sich J.J. Abrams ein wenig an Star Wars bedient, aber das sei ihm verziehen. Z.B. der Kampf auf dem “Bohrer” hat was von Star Wars.

Außerdem ist mir völlig unklar, warum der Planet Vulcan zerstört wird – der taucht doch in späteren Folgen noch mal auf?!

Fazit

Star Trek hat es in ein neues Jahrtausend geschafft! Über 40 Jahre ist die Serie schon alt und man kann dem Ganzen immer noch neue Seiten abgewinnen. In meinen Augen eine Höchstleistung. Dieser Film definiert Star Trek völlig neu und baut trotzdem auf Bisherigem auf. Es werden einfach einige neue Aspekte hinzuaddiert und das Ganze in ein monumentales Gewand gesteckt, ohne das Gewesene zu vergessen. Prädikat: Ganz großes Kino! Für alle Trekkies und die, die es werden wollen. Lebt lange und in Frieden..!

Persönliche Randnotizen

Zu meiner Rechten saß eine sehr nette, sehr hübsche junge Dame, die ein Parfüm aufgetragen hatte, dass ich sie am liebsten im Kinosessel vernascht hätte und danach selig dreinblickend gestorben wäre. Und wenn ich nicht zu feige gewesen wäre, hätte ich sie gerne gefragt, was das ist. Aber ich war zu feige – doof das Jetzt muss ich wohl unwissend sterben… Trotzdem war’s angenehm, fast 2 Stunden lang bei jeder ihrer Bewegungen eine Duftwolke abzubekommen… Vielen Dank, liebe Eva (Deinen Namen habe ich mitbekommen, als Du Dich mit Deiner Freundin unterhieltst)

Und auch die Berger Straße in Ffm werde ich im Auge behalten – toll…danke für diese Einblicke, Stefan!

Für Fans

Allen, die jetzt ein bißchen heißen Scheiß zum neuen Film haben wollen, seien folgende Seiten empfohlen:

• Star Trek – Official Movie Site. Mit Downloads, Trailern und das alles in atemberaubender Optik.
• Star Trek Fan Kit. Alles, was der Mensch für seine Homepage oder den Messenger so braucht.
• Ganz viele Infos, Hintergründe, Bilder und Videointerviews gibt’s bei cinema.de.
• Alles, was interessant ist, gibt’s auf TrekZone.de. Auch Hintergrundinfos zum neuen Film.
• Und nicht zuletzt: Kabel Eins hat ein Special-Feature zum “Star Trek-Mai”. Lohnt sich! Im Netz und im TV.

Denn wie will jemand, der einen Satz mit “eigentlich” beginnt, einen vernünftigen Film für die Fans einer Kultserie machen? Klappt vielleicht, denn Herr Abrams will es “allen recht machen”, also auch Leuten, die “noch nie Star Trek gesehen haben”. Hoffentlich hat er da die Rechnung nicht ohne den Wirt, also in diesem Fall die Fans, gemacht. Die machen zwar nur einen kleinen Teil des “Blockbuster-Publikums” aus, aber immerhin. Sie entscheiden im Geiste über Gedeih und Verderb des Streifens. Denke ich zumindest. Aber wahrscheinlich wird’s wieder das Popcorn-Kino-Publikum sein, das den Erfolg eines Films bestimmt. Wenn genug “Crash-boom-bang” drin ist, dann findet’s das Publikum sicher geil. So ist das eben seit den 90ern – Action siegt immer. Da ist es dann auch egal, ob eine Idee, die mal einzigartig war, zum Popcorn- und Tortillachips-Kino verkommt. Interessiert eh’ keinen außer den Trekkies, die wie immer total “true” sind und niemals einen Fehler verzeihen werden. Die akzentfreies Klingonisch sprechen und im Schlaf wissen, warum Cpt. Picard in Folge 4711 romulanisches Ale getrunken hat und ausnahmsweise mal keinen englischen Tee. Oder so.

Doch Obacht!

J.J. Abrams mag ja ein Blockbuster-Regisseur sei, aber Hirn hatten seine Sachen immer. Sei es LOST mit seiner abstrusen Story, die einen immer tiefer in’s Sofa kriechen ließ, je länger man die Serie geschaut hat oder CLOVERFIELD, das mit zittriger Handkamera á là BLAIRWITCH PROJECT gefilmt war und wirklich Angst machte vor einem godzilla-artigen Viech, das noch einige Dimensionen schrecklicher, größer und bizarrer war als sein japanischer Vorfahre mit dem Reißverschluss am Rücken. Der Herr Abrams hat nun mal ein Händchen dafür, wie gute Filme/Serien aussehen müssen. Er ist ein Profi. Und deswegen traue ich ihm – trotz der vernichtenden Aussage in der Überschrift des Artikels – durchaus einen echten Knaller zu.

Ich bin kein Trekkie, der mit Vulkanierkostüm auf eine Fan-Convention geht, aber durchaus ein richtiger Star-Trek-Fan, der mit “Raumschiff Enterprise” groß geworden ist, danach die Crew von Cpt. Picard ihre Abenteuer hat bestehen sehen, später mit Ilona gespannt jeden Freitag der neuen “Voyager”-Folge entgegen gefiebert hat und selbst “Enterprise”, die extrem innovative Serie, die in der Zeit gespielt hat, als die USS Enterprise/NCC 1701 noch gar nicht gebaut war und die NX-01 als erstes Warpschiff ihre Runden im Alpha-Quadranten gedreht hat, mit Spannung verfolgt hat. Der die Star Trek-Filme alle gesehen hat und bei den frühen meist perfekt, beim letzten ein wenig suboptimal unterhalten wurde. Ja, ich glaube, ich bin ein richtiger Fan

Ich hoffe nur, dass J.J. Abrams die Fans und Trekkies nicht verprellt und am 8. Mai einen amtlichen Star Trek-Film hinlegen wird, der Geschichte schreibt. Ob der Herr nun eher Star Wars-Fan ist, ist mir dann auch wurscht. Sind beides getrennte “Universen”, die ihre Fans haben, und es ist jedes auf  seine Art interessant und spannend. Trotzdem hätte er sich den o.g. Satz sparen können, finde ich…

Und nun der finale Trailer – viel Vergnügen!

Sehr viel mehr gibt’s auf der offiziellen, sehr flash-lastigen, aber ultragenialen Seite StarTrek-Movie.com (eine flotte DSL-Verbindung ist überaus hilfreich).

Wir haben nun mal bekanntlich April. Und die Kölner Mädelsband “Wonderwall” (gibt’s die eigentlich noch?) hatten seinerzeit dazu eine recht schöne Ballade geschrieben und treffen damit – zumindest bei mir als Kenner und Liebhaber der kritiklosen Romantik als solches™ – voll den Nerv. So ein Video mit klampfenden Mädels, Gänseblümchen, einem See, Hängematte, nackten Füßchen, Wiese, Lächeln und was weiß ich noch alles. Ich texte Euch gerade zu, merke ich.

Ach, vergesst das einfach, ich bin tough wie immer und zeige das Video nur widerwillig

Trotzdem hübsch. Und die mit den dunkelbraunen Locken könnte auch gerne mal auf einen Kaffee bei mir vorbei schauen.

Dann erscheinen zwei kleine Gestalten auf der Kasperle-Bühne, das Ensemble wird immer größer, die Show immer grandioser…ach, schaut selbst! Hinreißend.

Einfach ein großartiges Musikvideo mit vielen tollen Ideen!

(auch in HD-Qualität erhältlich)

Also Leute, studiert doch mal im wilden Osten – Bruce Lee würde es Euch danken

[via seit1986.com]